YUKARI ART TUMBLR

(English text below)
お待たせしました、淀川テクニックによるモルディブ滞在日記の第２弾です！
現地で制作された「さざれ魚」は５月２４日から東京のスパイラルで実際にご覧いただけます。どうぞお見逃しなく！
展覧会の詳細はこちら:「呼吸する環礁〜モルディブ・日本　現代美術展」の帰国展
モルディブ滞在日記、第１弾はこちら:「序章」
「モルディブってどこ？〜淀川テクニックin モルディブ共和国」第２弾！
そういえば去年の１２月に下見で行ったナショナルミュージアムに展示してあった真白な仏頭は石灰石（サンゴ）と漆喰でできていて、他のイスラム教のデコラティブな展示物との対比が見ごたえがあったが、デモのどさくさに紛れてイスラム原理主義の人が侵入してきて仏教遺物を破壊してしまったらしく、２月に制作で来たときにもう一度ミュージアムに行ってみたが、仏教系の展示物は全て撤去されもう見ることが出来なくなっていた。

（ナショナルミュージアム）
「とても悲しいことだし、彼ら（破壊した人達）は頭がおかしいんです！」と友達になったモルディブ人の女の子が今と昔のモルディブのことを色々教えてくれたが、話を聞いているうちに、日本のニュースにはほとんど出てこないどこか遠くにある歴史も宗教も文化も違うその小さな島国は、今現在も沢山の問題をはらんでいてそれでも進んでいかなくてはならない状況が自分達の国とどこか似ていることに気付かされた。

（近所のカフェに置いてあった１０年前の舗装されていないマレの写真）
今回の作品のモチーフはカツオ、勿論全てモルディブのゴミで出来ているが、小さな沢山のカラフルな魚が集まってその１匹のカツオは出来ている。作品名は「さざれ魚（サザレウオ）」と名付けた。
さざれ魚は“君が代”に出てくる「さざれ石」という石からインスピレーションを得た。それは小さな石が沢山集まり、長い年月をかけて再凝固し大きな岩の塊に変化したもので、一般的に強い結び付きや団結を表していると中学校の時の先生が言っていたが、それをモルディブの特産物であるカツオに当てはめたものだ。

（つづきは第３弾へ。）
“Where on earth is Maldives?”
～Yodogawa-Technique in Republic of Maldives・vol.2～
(Please click here for vol.1)
When we went to the National Museum in Maldives last December to prepare for our exhibition , a pure white Buddha head made with limestone(Coral) and mortar was exhibited. The contrast there, with the decorative pieces of Islamic art were quite impressive. However,we heard Islamic fundamentalist invaded the museum and destroyed Buddhism works when some demonstration occurred. We visited the museum again this time,however,we could no longer see any Buddhism pieces.
“It is really sad.Those invaders are crazy!”said a Maldivian girl who we became friend there. Then,she kindly told us many stories about present and past in Maldives .We had learned a lot about the islands from her.Although they are geographically far from Japan, having quite different history, culture, and religion from us,we somehow thought that the situation of our country now which has to move on with countless difficult problems are somewhat similar to Maldives.
Our motif this time is a bonito, a speciality of Maldives. Needless to say, the work is all made with garbage in Maldives. Our large bonito is made from a collection of small colorful garbage fish. We named the work “Sazare-uo(fish) “. We got a inspiration from a word of our national anthem “Sazare-ishi(stone)”. “Sazare-ishi” means when small stones get together taking long period of time, they bind each other, become solid again, and turn into one large rock. According to my Junior high school teacher,it is a　symbol of strong alignment and unity. I quoted this word and came up with an idea naming our bonito “Sazare- uo”.
(To be continued:vol.3)

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ART KYOTOは2012は4月29日に無事終了致しました。
多くの方がユカリアートのブースにも来てくださり、出品作家・スタッフ一同感謝の気持ちでいっぱいです。皆様、どうもありがとうございました！！
（写真　ブース外、共有スペースに展示された田代裕基の木彫作品）

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よしもと芸人さんでアートコレクターでもあるおかけんたさんがギャラリーブースのガイドツアーでユカリアートブースにも来てくださいました。さすがしゃべりのプロ！で斬新な切り口の解説に思わず笑ってしまいました。
ART KYOTOは本日、２９日（日曜日）までです。是非ご来場くださいませ！

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ART KYOTOで作品に乗ったマッちゃん（淀川テクニック）の撮影会。本日KBSさんの番組でも作品を紹介してくださるそうです。京都方面の方は是非ご覧くださいませ。
People are taking photos of Matsunaga(Yodogawa-Technique) on his work, garbage bike in ART KYOTO.

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ただいまART KYOTOスタートしました！ユカリアートブース３７、お待ちしております！
ART KYOTO has just started!We look forward to seeing you all at booth 37!

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アートフェア東京、絶好調（笑）開催中です！淀川テクニック、大畑伸太郎ブースとも毎日たくさんの方にご来場頂き感謝、感謝です！残り２日、是非遊びにいらしてください。
いつもお世話になっている米GINAT ROBOTでも大畑のフェア出品作品を紹介して頂いています。どうぞご覧くださいませ。→http://www.giantrobot.com/art/art-show-shintaro-ohata-works/
We are participating in ART FAIR TOKYO right now. Many many thanks for all of you who kindly visited our booth.We have 2 more days left! Looking forward to seeing you soon.
Our good friend GINAT ROBOT has kindly introduced OHATA’s works exhibited in the fair. Please have a look！→http://www.giantrobot.com/art/art-show-shintaro-ohata-works/

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オンライン展『ひとになる』開催中の高あみからのメッセージと作品解説です！
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高あみオンライン展をご覧いただきありがとうございます。
ここでは作品の解説を簡単に、質問に答える形でお話していきます。
Q.　タイトルのバナー画像ですが、ここはアトリエですか？
A.　自宅の机です。ここで粘土も練るし、ドローイングもするし、ご飯も食べます。

上段左から『母と子』『楽しい人』
下段左から『無題』『心の花』
Q.　ドローイングがありますが、立体作品と同時に平面も描きますか？
A.　描きます。というかもっと描けるようになりたい。立体とか平面とか関係なしに、なんでもやれるようになりたいです。
Q.　ドローイングはどんなイメージですか？
A.　ドローイングは、立体では表せない細かい部分を鉛筆で描いてるイメージでしょうか、だから立体ができた後に描いたりするんですよ、普通逆かもしれないけど。
Q.　ドローイング作品それぞれの解説をお願いします。
A. 『母と子』という平面作品には対になる『BIG MAMA』という立体作品があり、
『楽しい人』には同名の立体作品があります。だから平面も立体も同じなのかもしれません。
『心の花』にも立体作品があります。この主人公はグっと花を握り締めて、「決意するぞ」というイメージ。孤立無援の花という感じです。そして、その花は光ってる。　

Q.　ドローイングがたくさん並んだものもありますね。
A.　女の人をモチーフにして描いてきたものを並べてみました。　
『無題』というドローイングもその中の１枚です。

Q.　こちらは立体ですね。これが『ひとになる』シリーズ？
A.　そう呼んでいます。『ひとになる』シリーズというのは、人の顔や姿をモチーフにした立体作品なんですが、２００８年頃から意識してやっています。
Q.　どうして『ひとになる』？
A.　『ひとになる』というのは、「自分」って何度も何度も「自分」になったりするんだなって思ったときに付けました。　
「あなた」も「私」も、様々なことを乗り越えて、何度も何度も「あなた」と「私」になるのかなって。
　　当初は、それが対自分だったのですが、今はそれを外の方々にむけてつくることが多いので、笑っている顔もつくれるようになってきたのではないかと思います。観て下さる方には笑顔になっていただきたいですから。
　
Q.　これは素焼きした上に色を塗っているのですか？
A.　そうです。粘土でつくってから中の粘土をかき出して厚みを均等にします。そこから数週間乾燥させて素焼きしています。
　　
上から『毎朝』『高校生』『BIG MAMA』『I am standing here』
Q.　立体作品それぞれの解説をお願いします。
A.　『毎朝』というのは、女の子が朝お母さんに髪を結ってもらっている愛の風景です。
　　『高校生』はその延長。高校生になると自分でおしゃれしていくという流れ。
　　『BIG MAMA』というのも母と子、やっぱりこれも愛です。
　　『I am standing here』は、小さい女の子が光る星を掲げて、
「私はここにいる！」と心の中で叫んでいるようなイメージです。
Q.　最後に一言お願いします。
A.　言葉で伝えられることだったら、作品なんかつくらなくても良いと思うんです。私なんかは話すのが得意ではなかったので絵とか描いてきたんだと思うし。
　　でも今では作品を言葉で説明しないといけない…しかも英語で（笑）とかあるんですが、努力はしますれどあまり得意じゃないです。本当は作品で話せるんだと思うんです、言葉を超えて。
　　でもこうしてどなたかに見て頂けるというのは非常にありがたいです。これを読んで下さっている方、どうもありがとうございます。これをみて下さる皆様に良いことがたくさんおこりますように。

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いしかわかずはるからのメッセージとオンライン展「あした」の作品解説、前半です！
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オンライン展「あした」をご高覧いただきましてありがとうございます。
2011年制作の一点と、最新作四点で構成してみました。新作は、2011年を振り返り一人のアーティストとしてひとつの答えを提示したいと思い、取り組んだものです。
それでは、さっそく作品解説。
私の作品は、糸を用いた線によって形成されています。そしてその素となるドローイングがあります。日々ノートとペンを持ってその時その場で、線を捉え…。ですから、先ずは、いつ何を見たのか、次にどんなふうに作品を作ったのかの順で解説します。途中で蘊蓄を挿むかもしれませんが、お付き合いください。
＊「芋いのち」
ある日のご飯に頂いたさつまいものヘタを小皿にのせて水をあげ、小窓のふちに置いていたら見事に芽を出し数日でにょきにょきと成長しました。神秘的かつやや滑稽なる姿を描きとめたものです。
＊「常緑の木」
紅葉の季節の終盤、なお鮮やかな深緑の葉たち。街路樹の足下に植えられ切り揃えられた灌木から飛び出すように常緑の木がのびていました。真ん中に入る斜めの直線は枝ではなく、街路樹を支える竹の棒。幹や枝よりも葉の流れに誘われるまま描きました。
＊「卯月の若木」（緑のと、紫のと）、「あした」

この三つの作品は、同じ木々をモチーフに、同じ時に描いたものです。（「あした」に描かれた右端、左端の木の姿をよく見ると…あら不思議！）
去年四月一日正午頃、暖かさの中にまだ少しだけ寒さの残る日差しの中、ふと目を遣った先に、凛と佇む椿の若木を見ました。相変わらず笑顔はあったものの、普段楽観的な私も、三週間ずっと憂鬱と非力さの中にありました。そんなもやもやを切り裂くように、若木たちはまっすぐ、ただ葉を広げていました。その姿は、生命の正しい強さであり、私にとって無言の癒しでもありました。が、それよりも、「生きるしかない」という自明の決断を教えられた気がしました。タイトルの「あした」は、漢字で書くなら「朝」。英訳は「rising」にしました。
時は過ぎていきますが、人は振り返り思い出すことが出来ます。いくつもの場面やその時々の気持ちを繋げて、新たに何かを見つけたり、考えたり。私が、或る瞬間小さなノートに捉えた線を、サイズや場所や素材を変えて、作品として再び表現するのも、そういうことに似ているかもしれません。
六月、石巻市へ瓦礫撤去のお手伝いに行き、その時もやはり、傷ついた景色を癒すかのように草木は萌えていました。七月、アートフェア会場においてインスタレーション作品を制作することとなり、題材にはこれしかないという思いで、四月に見た若木を選びました。十二月、2011年を振り返った時には、その姿は私にとって欠かせないものとなっていました。
私の作風、見た目にシンプルなので、「省略の美」と評されることがあります。また、日本の特徴的な美意識の一つ「侘び寂（ワビサビ）」と関連づけて下さる方もいます。えへへ、ありがとうございます。でも、未だそういう洗練の世界に到らない自覚はあります。そして、本人としては、余計なものを削ぎ落すとか、省略するとかいった引き算ではなく、目に見えるすべてのものの中から、ひとつひとつを捕まえてくるといった感覚です。何もないところに、一つの線を描く、そこに響きのようなものが始まるなら大成功というわけです。
ただし線は、確固たる実在ではなく、その時そうように見えたかたち、その時そのように読み取った流れ、その時そのように描いた跡と言えます。線を描くということは、ちょっと大袈裟ですが、世界を自分で決めつけていく行為かもしれません。受け取りながら創作しているといったところでしょうか。え〜、細かな持論を延々申しておりますが兎にも角にも、捉えた線は、大切なデータです。視覚を通して人の心に届いてはじめて作品は完成すると考えています。では、どんなふうに届けたいかというところに、いよいよ「糸」が登場します。
ノートにペンで描いたドローイングそのままでいいじゃないかというご意見ご批判もあります。そりゃぁそうだなと思ったりもするのですが、自由に飛び出していろんな場所へ様々な大きさで現れた方が楽しいはず。そう、線は旅をするんです。そんなわけで、いろいろと展開しています。時には人んちの壁に、時にはキャンバスに。「データ」を実空間に於いて顕そうとするとき、私の「線」には、「糸」の持つ連続性、象徴性、そして温かさを内包する質感が、とっても合うのではと感じ、初めて手に取ったのがかれこれ8年前。毎回秘かに何らかの実験要素があり、進むほどに可能性が増えいろんな表情を見せてくれるので、進むままに進めています。今ではすっかり私の表現に欠かせない相棒となりました。今回はオンライン展ということで、画像による作品発表ですが、作品現物そのものがメディアだと考えています。現物でないと伝わらないものがたくさんあるので、ぜひ、本物見て下さいね。※
（後半へつづく。）
※実物の作品をご覧になりたい方はこちらからお気軽にお問い合わせください。

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∞　［ Yodogawa-Technique 淀川テクニック］

∞　［ Yodogawa-Technique 淀川テクニック］

∞　［ Yodogawa-Technique 淀川テクニック］

∞　［ Yodogawa-Technique 淀川テクニック］ 2 notes

∞　［ Yodogawa-Technique 淀川テクニック］ 12 notes

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